马丁·金博士
本文将论证后朋克新浪潮运动是 1970 年代摇滚的公鸡摇滚男性主义(Brittan,1989 年)、朋克的侵略性和军事形象(Hebdidge,1978 年;Savage,1991 年)和 1980 年代早期音乐中更加女性化(Cohan,1993 年)的充满焦虑的男性主义之间的过渡。这包括由 Bannister(2006 年)提出的独立吉他摇滚,Orange Juice 就是一个典型,还有中间派艺术家,如 The Smiths,以及借鉴 Motown 传统的关于心碎的歌曲的主流艺术家,如 ABC。无可否认,性别流动性的视觉表现(Whiteley,1997)在 20 世纪 70 年代早期的华丽摇滚运动中发挥了作用(David Bowie、Marc Bolan 和 Roxy Music 提供了真实的例子),但后朋克运动见证了一套脆弱的男性气质的出现和表现。以男性和男性气质的文学(Whitehead,2002;Hearn,2004)以及男性气质和流行音乐(Frith and McRobbie,1990;Whiteley,1997;Bannister,2006)为背景,本文将探讨这些发展与 20 世纪 80 年代“新人”话语的出现(Nixon,1997)之间的关系。本文将研究 1978 年夏天的三篇文本(音频和视频),作者认为这一时刻是从朋克到新浪潮再到独立流行音乐的关键转折点。这些歌曲分别是 Jilted John 的《Jilted John》(1978 年)、Buzzcocks 的《Love You More》(1978 年)和 Jam 的《Down in the Tube Station at Midnight》(1978 年)。从音乐和歌词上看,这些歌词参考了 20 世纪 60 年代早期以披头士为基础的流行音乐(Macdonald,1994 年;Inglis,1997 年)。《Jilted John》(1978 年)中男孩失去女孩的焦虑,以及“女孩气”的伴唱(由男性演唱),让人想起早期披头士女子组合的翻唱版本,如《Devil in Her Heart》(1963 年)和《Boys》(1963 年)[Bannister,2000 年;Warwick,2000 年],其夸张但不同性恋的唱腔强调了 20 世纪 60 年代许多流行音乐中性别流动性的回归(Whiteley,1997 年;King,2013 年)。 Buzzcocks 乐队主唱兼作曲家 Pete Shelley 以一种平淡无奇的方式表达了自己“出柜”的同性恋倾向,并被包含在经典流行乐队阵容的背景下。Love You More (1978) 代表着对 The Beatles 或 Smokey Robinson 两分钟流行音乐焦虑和脆弱的回归。Paul Weller 的 Down in the Tube Station at Midnight (1978) 具有麦卡特尼式的叙事结构和内容,标志着 Weller 披头士式洗牌时期的开始(All Mod Cons [1979];Sound Affects [1980]),同时也标志着从男性主义(Brittan, 1989)的赞美诗式攻击性歌曲(如 In the City (1977))向更个性化、更精雕细琢的方式的转变,这种方式与更女性化的(Cohan, 1993)创作型歌手流派(King, 2013)相关。韦勒将歌曲中的男主角与那些“身上有酒吧、苦艾灌木丛和太多右翼会议的味道”的男人并列,为分析提供了一个有趣的起点。本文还将论证尼克·洛的《So it Goes》(1976 年)是 1970 年代新浪潮音乐的主要源头,Stiff 厂牌的早期作品不仅是 80 年代独立流行音乐的明显起点,还标志着从男性主义摇滚(Brittan,1989 年)和军事朋克(Hebdidge,1978 年;Heylin,2008 年)向流行音乐中男性气质更为脆弱的回归(Whiteley,1997 年;King,2013 年)的重大发展。尽管它起源于 70 年代中期高度男性化的酒吧摇滚场景,但情况仍然如此。除了洛威推出的这首单曲外,Stiff 首批十张单曲的套装还包括 EP《All Aboard with the Roogalator》[其封套模仿了 1963 年的《With the Beatles》]和一首 60 年代迷幻乐队 Pink Fairies 的单曲,而埃尔维斯·科斯特洛 (Elvis Costello) 和伊恩·杜里的早期作品则代表着一种更加女性化 (Cohan, 1993) 的创作型歌手方式 (King, 2013) 的回归,这些作品以视觉表现的形式呈现,对传统的男性摇滚明星形象 (Frith and McRobbie, 1990) 提出了挑战。